A Fotografia e o mercado das Artes

Seminário realizado pela Fototech acontecerá dia 01/12/2010 no auditório da Escola Guignard, a partir das 08:30 da manhã.

Convidados:

Isabel Amado

Ricardo Fernandes

João Castilho

Sérgio Burgi

" De alguns anos para cá a obra fotográfica vem ganhando cada vez mais espaços não só nas galerias tradicionais, como em locais criados, especificamente, para sua exibição. Pesquisas apontam as obras de arte, entre elas a fotografia, como um dos melhores investimentos da atualidade. Fotógrafos, curadores, marchands, galeristas, colecionadores, entre outros, se reúnem para tratar da crescente presença da fotografia no mercado artístico".

Sobre os palestrantes:

Isabel Amado: De 1988 a 1996, foi a coordenadora da Galeria Fotoptica, em São Paulo, fundada por Thomaz Farkas, um dos pioneiros da moderna fotografia em nosso país. Nesse período de 8 anos, realizou 74  exposições dos principais fotógrafos brasileiros, entre eles, Bob Wolfenson, Claudia Jaguaribe, Iatã Cannabrava, Christian Cravo e Claudio Edinger. A partir de 1997, passou a coordenar o Departamento de Fotografia do Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, até 2000. Dirige a empresa Anima Montagens desde 2000, especializada na organização e na manutenção de arquivos e acervos de fotografia, é sócia da Galeria da Gávea, inaugurada em agosto de 2009 no Rio de Janeiro.

Ricardo Fernandes: nascido em Belo Horizonte, no ano de 1968, radicado desde 2007 em Paris, de onde desenvolve seus trabalhos e seus projetos. Passando pelas Universidades de Fribourg, na Suíça, pelo Instituto Izabela Hendrix, no Brasil e pela École du Louvre, em Paris, ele desenvolveu seus estudos e pesquisas em Jornalismo de Arte, Design de Interiores e História da Arte, respectivamente. Marchand, curador de eventos de arte e design, tornou-se um experiente profissional, negociando arte e objetos no mundo. Pesquisador poliglota e crítico de arte exigente, credenciado pela Association Internationale des Critiques d’Art(AICA). Colabora com renomadas revistas brasileiras, trabalhando também como escritor de ensaios e artigos internacionais sobre a arte e o design.

João Castilho: nascido em Belo Horizonte, onde vive e trabalha, é fotografo, mestrando em Artes Visuais pela UFMG, especialista em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard e graduado em jornalismo pela PUC Minas. Realizou exposições individuais e coletivas em diversos locais do Brasil e exterior. Recebeu os prêmios Conrado Wessel de Arte, Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, Prêmio Porto Seguro de Fotografia, Bolsa Funarte de  Estimulo a Criação Artística e a Bolsa Pampulha. Em 2008 publicou o livro Paisagem Submersa pela Cosac Naify. Tem obras no acervo do Museu da Pampulha, no MAM da Bahia, no MAM de São Paulo e na Coleção Pirelli-Masp de Fotografia.

Sérgio Burgi: Formou-se em Ciências Sociais pela USP em 1981 e ingressou no mesmo ano no curso de Mestrado em Conservação Fotográfica da School of Photographic Arts and Sciences, Rochester Institute of Technology, NY, EUA, onde obteve em 1984 os diplomas de Master of Fine Arts in Photography e Associate in Photographic Science pelo Rochester Institute of Technology, ambos com trabalhos específicos na área de conservação fotográfica. Foi coordenador do Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da Fundação Nacional de Arte, no Rio de Janeiro, entre 1984 e 1991. É membro do Grupo de Preservação Fotográfica do Comitê de Conservação do Conselho Internacional de Museus (ICOM) e, desde 1999, coordena a área de fotografia e a Reserva Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Salles (IMS), principal instituição voltada para a guarda e preservação de acervos fotográficos no Brasil.

Serviço:

Data: 01º de dezembro de 2010

Local: Auditório da Escola Guignard

Endereço: Rua Ascânio Burlamarque, 540 Mangabeiras – Belo Horizonte – MG

Horário: das 8:30hs às 19hs

Programação:

8:30hs: Recepção e credenciamento dos participantes

9:00hs: Palestra “A arte e o mercado no âmbito da fotografia”. Palestrante: Isabel Amado (RJ)

10:30hs: Palestra “O marchand e o mercado da arte fotográfica nacional e internacional”. Palestrante: Ricardo Fernandes (MG/Paris)

12:00hs: Intervalo para almoço

14:00hs: Palestra “O fotógrafo e a obra artística.” Palestrante: João Castilho (MG)

15:30hs: Palestra “O papel do colecionador e os cuidados na preservação da obra fotográfica,” Palestrante: Sérgio Burgi (SP)

17:00hs: Coffee Break

17:30hs: Bate-papo entre os palestrantes e os participantes.

19:00hs: Encerramento

Investimento:

Até 31 de outubro:

R$ 100,00 (associados Fototech / alunos da Escola Guignard)

R$ 150,00 (público em geral)

Forma de pagamento: 02 vezes (inscrição + dia do evento) / 10% de desconto à vista

De 1º a 16 de novembro:

R$ 125,00 (associados Fototech / alunos da Escola Guignard)

R$ 175,00 (público em geral)

Forma de pagamento: 02 vezes (inscrição + dia do evento)

De 17 de novembro até 1º de dezembro:

R$ 150,00 (associados Fototech / alunos da Escola Guignard)

R$ 200,00 (público em geral)

Forma de pagamento: à vista

* Associados Fototech do interior de Minas Gerais (exceto Grande BH) tem 50% de desconto sobre o valor do investimento do associado da capital e região metropolitana em todos os períodos de inscrição.

Outras informações  no blog da Fototech

http://www.fototech.com.br/blog/2010/mercado-das-artes/

Eu vou!

Exposição dos formandos de Fotografia da Escola Guignard sai no EM - caderno Divirta-se

Olá! Posto ai no blog o link do Jornal Estado de Minas onde fizeram uma matéria com a nossa Exposição de Fotografia na Guignard.

Bacana demais!

http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_7/2010/11/19/ficha_agitos/id_sessao=7&id_noticia=31212/ficha_agitos.shtml

Exposição da Escola Guignard revela novos caminhos estéticos

Walter Sebastião - EM Cultura

A artista Paula Magalhães em frente ao trabalho que expõe na Guignard

Ixiii!!!! Apaguei todas as fotos!!!

Talvez você já sentiu ou já se viu nessa situação. Pois é, ontem foi a vernissagem da minha última exposição, a de fotografia. E para não perder o costume lá estava eu com minha câmera para capturar todos os lances e pessoas ali. Passado algum tempo deixei a câmera com uma amiga que fez mais fotos e filmagens da exposição, dos participantes, meus amigos e minha familia.
Estava super cansada quando terminou tudo porque mais uma vez me vi atuando ativamente na vernissagem (comes e bebes). Quando tudo havia terminado, senti o prazer do dever cumprido e de ter fechado o curso com chaves de ouro rsrs. Minha amiga ainda mexia com a câmera quando por acidente deletou a pasta de fotos e vídeos que tinha feito. Dava para ver a frustração no seu rosto, ficou muito triste e envergonhada, por um momento confesso que fiquei chateada, mas por fim achei foi muita graça do acontecido.

Pensando sobre essas coisas e enquanto consolava a Jey (a amiga) comecei a pensar se seria ou não uma ironia do destino isso ocorrer logo na exposição de fotografia!

Ainda antes uma amiga de Guignard Thaís Valadares comentava sobre o meu trabalho: Bianca! Fiquei surpresa ao ver seu despreendimento com a imagem! Você dobrou todas! Ela se referia ao meu trabalho na exposição onde transformei minhas fotos em origamis. Engraçado, e que quando me contou isso lembrei que por diversas vezes em meu processo de trabalho, tive pena de dobrar as fotografias tão bonitas que tirado da Letícia ( minha modelo), mas entendi que para que alcançasse meus objetivos, o dobrar não seria uma opção! Escolha da mais acertada, pois o que mais impressionou a todos em relação ao meu trabalho, foi a originalidade de ter transformado a imagem. Sem falsa modéstia, fiquei muito orgulhosa... Em pensar que aprendi a fazer aqueles origamis sozinha e ter gostado tanto do resultado plástico.

O interessante disto tudo é que na situação de ter perdido as fotos lembrei-me de novamente ter que lidar com o desapego das imagens e perceber que podemos perder todos os nossos arquivos no apertar de um botão pequeno.E o que perderia afinal?

Pensaria em 1ª instância que estaria perdendo a recordação do momento vivido, mas a real motivação seria o sentimento de ter perdido o poder da posse, o domínio que tinha sobre as imagens. Talvez tenha sido isso (no profundo) que frustrou tanto a Jey, afinal tinha trabalhado tanto, se esforçado tanto por mim, mas... perdeu, não teve domínio... Mas quem tem?
Na verdade não temos domínio de nada, muitas das coisas que nos acontecem vem sem um "sobreaviso".

Isso só serve para nos mostrar que precisamos aprender a lidar com o desapego, que erros e falhas acontecerão e que elas não qualificam quem somos.

Então penso que nós artistas precisamos mais do que ninguém exercitar esse desapego, pois, a nossa arte vai além de nós, ela vai além das fronteiras,e a partir do momento que as expomos, elas não pertencem mas a nós somente, mas a cada pessoa que a contemplar e a interpretar.

Quanto as fotos? Foram recuperadas para minha alegria e principalmente da minha querida amiga Jey com um programinha básico que achei na net: o Recuva

Ai vai o link:

www.softonic.com.br/s/recuperar-fotos-cart%C3%A3o-memoria

E agora eis as imagens:

Origami

Uma referência a própria fotografia em suas cores RGB

Falando para o meu amigo Marcelo do meu trabalho

uhummm comes e bebes

Minha companheira e amiga de Guignard! Parabéns Regina, estamos formando!

Eu e minhas amigas preciosas Flávia, e Jey! ♥

O trabalho do repórter fotógrafo Sebastião Salgado

Destaca-se no cenário da fotografia contemporânea a figura de Sebastião Salgado, um repórter fotográfico que capta de forma primorosa a luz em suas fotografias transformando-as em poderosos e latentes diálogos com o expectador. Seu trabalho é hoje reconhecido no mundo não apenas pela sua técnica e acabamentos em suas imagens, mas também pelos temas que aborda em suas fotos, como na série que retrata os trabalhadores na Serra Pelada:

Salgado, foi nomeado Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001, dedicando-se a fotografar as vidas dos deserdados do mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prémios de fotografia em todo o mundo. "Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.", comenta Sebastião Salgado. "Creio que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando bem materiais, mas também tomando parte do debate e preocupando-se pelo que sucede no mundo."

Natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 1944, Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem de uma família com oito filhos. Estudou economia no Brasil entre 1964 e 67. Fez mestrado na mesma área na Universidade de São Paulo e na Vanderbilt University (EUA). Após completar os seus estudos para o doutoramento em economia pela Universidade de Paris, em 1971, trabalhou para a Organização Internacional do Café até 1973. Depois de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, para uma viagem a África, Salgado decidiu, em 1973, trocar a economia pela fotografia. Trabalhou para as agências Sygma (1974-1975) e Gamma (1975-1979). Eleito membro da Magnum Photos, uma cooperativa internacional de fotógrafos, permaneceu na organização de 1979 a 1994. De Paris, onde vivia, Salgado viajou para cobrir acontecimentos como as guerras na Angola e no Saara espanhol, o sequestro de israelitas em Entebbe e o atentado contra o presidente norte-americano Ronald Reagan. Paralelamente, passou a dedicar-se a projectos de documentários mais elaborados e pessoais. Viajando pela América Latina durante sete anos (1977-1984), Salgado foi a pé a povoados remotos. Neles capturou as imagens para o livro e a exposição Outras Américas (1986), um estudo das diferentes culturas da população rural e da resistência cultural dos índios e de seus descendentes no México e no Brasil. Nos anos 80, trabalhou 15 meses com o grupo francês Médicos Sem Fronteiras durante a seca na região do Sahel, na África. Na viagem produziu Sahel: O Homem em Pânico (1986), um documento sobre a dignidade e a perseverança de pessoas nas mais extremas condições. Entre 1986 e 1992, fez Trabalhadores (1993), um documentário fotográfico sobre o fim do trabalho manual em grande escala em 26 países. Em seguida, produziu Terra: Luta dos Sem-Terra (1997), sobre a luta pela terra no Brasil, e Êxodos e Crianças (2000), retratando a vida de retirantes, refugiados e migrantes de 41 países.

:
Fotógrafo reconhecido internacionalmente e adepto da tradição da "fotografia engajada", Sebastião Salgado recebeu praticamente todos os principais prémios de fotografia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Em 1994 fundou sua própria agência de notícias, a Imagens da Amazónia, que representa o fotógrafo e seu trabalho. Salgado mora actualmente em Paris com sua esposa e colaboradora, Lélia Wanick Salgado, autora do projecto gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos.

É sempre bom conhecermos artistas fazendo trabalhos em Arte que fogem de se "auto biografar", mas propõem um diálogo sobre as causas tristes da humanidade. É fácil fechar os olhos, mas as fotos de Sebastião Salgado fazem com que suas imagens carreguem em si reflexões de forma até mesmo cativantes, mas não menos angustiantes ao espectador, através da capacidade do artista de usar a luz a favor do tema retratado, do enfoque e de sua sabedoria na forma de fazer suas composições demonstra a força e o silêncio inquietador da imagem, essência e fatores que fazem dela uma obra de arte.

Me formar é uma vitória!

 Porque me formar seria uma vitória?

Ontem a noite pensava sobre isso, fazendo minhas reflexões, perguntando a mim mesmo o porque de ser tão grata a esse final de curso.
 Entendo que me graduar será apenas um começo de uma carreira acadêmica ao qual me proponho, tenho um sincero desejo de estudar bem mais.
Mas olhando para trás percebo o quanto foi difícil superar os 4 anos de Guignard.

Primeiro quando entrei na faculdade, depois de 8 anos sem estudar nada, lembro que no vestibular fazemos primeiramente uma prova de aptidão. Muitos concorrentes fizeram até cursinhos de desenho para prestarem a prova, e eu nunca tinha feito qualquer tipo de aula assim. Meu desenho era muito instintivo, apenas desenhava. Interessante é que passar por esta prova, era pra mim, muito importante, já que realmente acreditava que era boa naquilo (desenho).

Passei pela prova de aptidão e fui para o vestibular, naquele ano em que fiz o vestibular 2007 o nível dos candidatos tinha sido muito alto e consegui apenas a vaga de 8º excedente, quando fui perguntar na secretaria, ninguém poderia me dar uma perspectiva agradável se conseguiria ou não entrar para a faculdade.

Meu interesse sempre foi a Guignard, engraçado, sabia que era uma escola que vinha de uma história de mais liberdade na forma do ensino e que possuía um nome muito bom no meio artístico.  A UFMG nem foi uma tentativa, queria muito uma vaga e graças a Deus, muitos que haviam passado na Guignard naquele ano, também tinham feito provas na UFMG e optaram por ela, e assim o improvável 8º lugar excedente foi a mim oferecido por uma ligação.

O 1º ano foi um ano de grandes descobertas! Me lembro com muito carinho da profª Mary Lanne de criatividade que nos apresentou Lygia Clark (sua mestra), Hélio Oiticica e Cildo Meirelles.

Também me lembro com muito amor e admiração do meu profº. Marco Túlio e suas aulas de Bi-Tri, de toda a desconstrução do olhar, o poder de guardar e usar as memórias, o fazer do livro de artista e o dia em que nos levou em seu ateliê, que para mim foi e é fantástico!

A profª. Isaura Pena e os desenhos de objeto, quantas novas percepções, quantos materiais diferentes poderia começar a usar e incorporar no meu trabalho. Lembro- me do dia em que elogiou um desenho meu, fiquei super lisongeada com o gesto, porque para mim Isaura sempre será uma grande referência no desenho.

Também não posso me esquecer dos adoráveis e talentosos profºs de desenho de paisagem que tive na escola, das aulas no Parque Municipal com Gouvéia e na praça da Liberdade com o Abílio

 Devo citar ainda a profª Giovanna que me mostrou sobre o poder da cor e o fantástico universo das aquarelas.

Ainda os professores Sebastião Miguel e Sérgio Vaz com os desenhos de figura humana, lembro de como foi constrangedor desenhar o primeiro nu. Moisés foi um modelo fantástico, super profissional e logo se tornou amigo de minha turma e assim as coisas foram se tornando mais habituais, mas normais para nós.

Lembro quando participei da minha primeira mostra interna (com uma pintura) e o quanto significou para mim entender que já era uma artista.

Porém neste momento estava passando por tantos problemas, o meu emocional estava em frangalhos e não queria e conseguia fazer mais nada, minha inspiração e alegria haviam acabado. Com o término traumatizante de um namoro (Veja o post " A Maçã do Topo), vi minh'alma destruída. Perdi a concentração, a doçura, o talento, a percepção, só ficando a mágoa o rancor e a depressão. Penso em meus colegas e o quanto foram imprescindíveis para que conseguisse enfrentar aquele momento, quanta paciência comigo. Era como diz o livro " A Cabana" a Grande tristeza me envolvendo por todos os lados!

Passado este tempo difícil comecei a retomar o meu amor ao trabalho e me sentir realizada e feliz novamente. Entendi que na vida teremos angústias, mas que devemos aprender a lidar com elas e transformá-las em uma mola propulsora para o trabalho artístico e porque não falar delas no meu trabalho?
Percebi então minha mudança e amadurecimento em aprender que a vida não seria tão fácil e romântica como imaginava no ínício, mas que precisava de ser vivida e encarada de frente por mim.

Nos últimos semestres aulas com os artistas Fátima Pena e Alan Fontes me fizeram crescer bastante em minhas pinturas, amei a a aula no ateliê da Fátima, onde no dia pintamos cerâmicas e tivemos um tempo muito especial de conversas e conhecimento.

Com o profº Tibério França meu coração foi despertado pela fotografia, sua técnica, suas possibilidades etc.
Desde o princípio entendi que era isso que gostaria de me dedicar resolvendo entrar de cabeça na fotografia dentro da Guignard.

Marco Túlio continuou me acompanhando na habilitação de desenho e sempre me enriquecendo com suas falas,conhecimento e experiência de artista de longa data.

Entendem então porque estou tão feliz?

É por todas estas coisas que me referi no texto e por ter passado por tantas e diferentes fases durante o curso. Olhando para trás me sinto como a ave Fênix que renasceu das cinzas.Me sinto uma sobrevivente e vitoriosa.

Entendo que isso é só um início.

Espero que estas palavras descritas o incentive a continuar e persistir nos seus sonhos e projetos, pois sempre valerá a pena. Sempre valerá a pena!


Dedico este texto a Deus e a minha família

Premio Editora Abril de personagens

www.premioabrildepersonagens.com.br/

Para quem tiver interesse! ;)
 Prorrogação até dia 19 de Dezembro de 2010

Convite para a exposição de Fotografia

Olá meus amigos e companheiros, ai vai meu convite com meu nome e o nome de todos os alunso formandos de fotografia 2010 da Guignard!

8º Concurso Fotográfico Cultural Leica - Fotografe

8° Concurso Fotográfico Cultural Leica-Fotografe

A Revista Fotografe Melhor, juntamente com sua parceira, a Leica, estão colocando em prática a sétima edição de seu concurso fotográfico cultural. O evento, que praticamente já se tornou um dos mais esperados do calendário fotográfico nacional, certamente não é o que dá mais prestígio nem os melhores prêmios, mas é o concurso com o maior volume de imagens inscritas. O motivo para isso é simples. Não existe limitação ou distinção entre fotógrafos profissionais ou amadores na hora da inscrição e o tema é simples e acessível a todos. Existem três categorias principais: colorida, preto e branco e ensaio. O tema geral do concurso é “Cena Brasileira”, que engloba praticamente qualquer foto feita em território nacional.

É possível participar de uma ou de todas as categorias do concurso. Tanto na categoria colorida quanto na preto e branco o limite de fotos são de três. Já na categoria Ensaio é necessário o envio de 10 fotos que contem uma história, documentem um fato, um local ou situação. Um bom ensaio deve manter uma unidade temática (história bem amarrada) e manter uma unidade formal (as imagens devem ter um estilo semelhante).

As inscrições podem ser feitas até o dia 14 de janeiro de 2011. Por enquanto, a ficha e inscrição e o regulamento estão disponíveis nas revistas Fotografe Melhor e pelo link:

http://www.europanet.com.br/concursoleica/regulamento.pdf

Uma camêra que mede a beleza das fotos

11/11/2010 9:26

A beleza pode ser medida?

Por Ana Candela

Imagine que sua câmera fotográfica lhe diga que percentagem estética tem a foto tirada.

 Seria a câmera inteligente. Há quem diga que é um avanço em tecnologia e 

inteligência artificial. 

Outros, no entanto, a veem como algo aterrorizante porque será que uma

 máquina pode medir a beleza?

EFE

Esta nova invenção se chama Nadia e é uma câmera de fotos muito particular. 

Um projeto ainda em vias de desenvolvimento realizado pelo artista e desenhista de 

origem australiana Andrew Kupresanin.

Primeiro você aperta um botão para tirar sua fotografia, não poderá vê-la no mesmo instante, 

pois ela será enviada a um computador que, conectado à internet, 

analisará a tomada realizada.

EFE

O segundo passo será esperar uma resposta. Momentos depois, você receberá na 

parte traseira de sua câmera um sinal com a percentagem de beleza da foto. 

O terceiro e último passo será descobrir se, por trás dessa tomada, se esconde 

ou não um grande fotógrafo.

Para os bons profissionais é uma maneira fantástica de levantar o ego,

 mas é preciso ter cuidado porque, para um fotógrafo amador, 

pode ser o fim de uma bonita torcida.

A Nadia utiliza a tecnologia "acquine", um portal de internet com uma interface simples,

 que desde 2009 se encarrega de qualificar automaticamente as imagens lá postadas.

A câmera inteligente atua com um dispositivo celular Nokia N73 conectado via 

bluetooth 

a um computador Macintosh que por sua vez está conectado ao portal "acquine".

Segundo diz Kupresanin à Agência EFE, este sistema compara uma imagem a um 

conjunto de dados de usuários avaliados pelo portal photo.net.

Os parâmetros utilizados no "acquine" se baseiam nos grandes princípios do desenho 

tais como cor, textura, enquadramento e exposição.

Por mais impossível que pareça, se trata de um algorítmo encarregado de delimitar

 a beleza de uma tomada.

Um objeto conceitual

Esta câmera inteligente ainda não é uma realidade. O certo é que Nadia é só o

 princípio do que pode vir.

 A dúvida que se coloca é: em um futuro existirão dispositivos que tenham a capacidade 

de pensar esteticamente por si sós?

Kupresanin tem certeza que sim e isto lhe gera uma dúvida: "Como este avanço 

interferirá na definição de um cânone de beleza, em moldar nossos gostos e sobretudo, 

até que ponto se modificarão nossos próprios processos criativos?". 

"As respostas", diz, "estão no ar".

EFE

O protótipo desta curiosa câmera inteligente foi apresentado na Klasse Digitale da 

Universidade das Artes de Berlim, na Alemanha. A iniciativa foi de Joachim Sauter 

e Angesleva Jussi.

Na entrevista concedida à EFE, Kupresanin insiste no fato de que "este novo brinquedo

 mais do que estar destinado a um uso comercial pretende produzir uma reação nas pessoas".

 Nas palavras dele "é um objeto conceitual para gerar debate".

Este engenhoso artista abre uma dúvida e lança à opinião pública algo que para ele 

é de vital importância: "Como encaixar todos estes avanços em nossa cultura?"

Do ponto de vista de Kupresanin, "é necessária uma reflexão conjunta antes de 

lançar todas estas máquinas no mercado".

"A inteligência artificial é algo inevitável, os seres humanos são curiosos demais 

para que não se transforme em uma realidade", comenta.

"Dentro da cultura pop e da sociedade da inteligência artificial é um tema 

que se aborda com esperança, medo, cinismo, curiosidade e cautela", 

esclarece o desenhista.

EFE

Inteligência artificial, emoções e fotografia

Que as máquinas pensem por si sós não é um tema de agora. 

Um repasse da história da inteligência artificial a define como o ramo das

 ciências da computação destinada ao desenvolvimento de agentes racionais não vivos.

Os sistemas de inteligência artificial são parte do dia a dia em campos como economia, 

medicina e engenharia. Nesta linha já existem sistemas inteligentes capazes de tomar 

decisões "acertadas".

A maioria das pesquisas no âmbito da inteligência artificial se centra nos aspectos racionais,

 embora já hajam muitos que consideram seriamente incorporar componentes "emotivos"

 a fim de aumentar a eficiência destes sistemas inteligentes.

Em relação a este tema o fotojornalista uruguaio Bernardo Paz comenta: "Todos sabemos

 que os computadores não pensam, não tomam decisões, carecem de sentimentos por mais

 que o cinema, a ficção científica ou os astutos diretores de marketing queiram nos fazer 

pensar assim". "Um programa de informática só é capaz de fazer o que foi lhe determinado

 que faça".

Um pouco de filosofia

A subjetividade na arte de fotografar foi cunhada pelo fotógrafo alemão Otto Steinert 

que na década de 60 lançou os fundamentos teóricos que serviram para explicar as 

diversas maneiras de fazer da fotografia moderna.

A fotografia é, entre outras muitas coisas, um testemunho da passagem do tempo e traz 

consigo um componente emotivo demais para poder estabelecer parâmetros objetivos 

e comuns.

"A fotografia é antes de mais nada uma maneira de olhar. Não é o próprio olhar", diz 

Susan Sontag, romancista e ensaísta americana.

Quando se tira uma fotografia, esta permanece e quando se volta a olhar muito tempo

 depois o que se sente? Como disse Sontag "a fotografia tem muito a ver com a nostalgia".

Que uma câmera possa nos dizer se nossa foto é mais ou menos "correta" no que se 

refere aos formalismos técnicos é um avanço mas, até que ponto esta máquina poderá 

avaliar as emoções de cada um?

Bernardo Paz acrescenta um comentário-chave para entender esta postura: 

"O fato de que possamos escrever de forma correta não significa que nossa 

descrição vá se transformar em uma obra de arte".

Perante este complexo entrecruzado de opiniões, o fotojornalista

 lança uma questão vital: 

"Uma fotografia tem que ser bonita para ser boa?"

Como diz Kupresanin, as respostas estão para chegar, cada um deveria se perguntar 

até que ponto isto pode ser uma vantagem ou uma desvantagem.

"Estas são realmente as questões que a Nadia está pedindo. Espero que as pessoas 

teste o "acquine" e tire suas próprias conclusões", conclui o desenhista.

Exposição de Desenho - Abertura: 04-11-2010

Oi amados, fiquei um tempinho sem postar nada por causa da correria desses dia, mas como prometi quero compartilhar um pouco sobre a 1ª exposição (Graduação em Desenho).

Como sabem estou me formando neste semestre, e no curso da UEMG quem se forma em Artes Plásticas, escolhe duas habilitações (ali temos; Pintura, escultura, cerâmica,desenho,fotografia e as gravuras: metal,lito,xilo e serigrafia), escolhi me habilitar em Desenho e Fotografia. A exposição de Desenho já está acontecendo e no dia de sua abertura dia 04/11/2010 foi um sucesso!

Os professores responsáveis pelas turmas do desenho são: Marco Túlio Resende, Isaura Pena e Marco Paulo Rolla.

Foi muito gratificante ver as obras na galeria da Guignard, agora sabendo que estamos terminando uma etapa. Hoje dia 09/11 tiveram as bancas examinadoras, fiquei um pouco nervosa a príncipio mas foi tudo bem graças a Deus. Em 30 minutos aprendi um pouco mais sobre minhas pinturas e o que irei melhorar, quero aprofundar mais nas penumbras, luzes e sombras.

É muito trabalho pela frente!

Obrigada a todos os que foram na abertura da exposição,e aos amigos que mesmo longe tem me dado muito apoio! Amo vocês!

Convite da Exposição de Desenho - nome de todos os artistas participantes

Freiras artistas : Madre Isabel Guerra - Pintora Hiperrealista e Hermana Glenda - Cantora e compositora

Amo descobrir artistas novos (para mim!),  e  Isabel Guerra foi mais do que especial já que amo a  pintura hiperrealista.

Referência da pintura espanhola contemporânea, madre Isabel Guerra é uma pintora hiperrealista, em cujos quadros o tratamento da luz tem especial significado. Alguns tem comparado sua obra com a do pintor holandês Vermeer. Autodidata, iniciou-se na pintura aos doze anos, e, aos 23, ingressou na vida monástica. Vive atualmente em clausura, no “Monastério de Santa Lucía” ,da Ordem Cisterciense, em Zaragoza, Espanha. Para ela,  “pintar e amar a Deus” se completam. O tema de seus quadros é, principalmente, a figura humana: jovens adolescentes -”porque asimilamos la esperanza a la juventud’, em atitudes de serenidade e repouso, mas também pinta naturezas mortas com grande maestria técnica. Autora também de livros, a cada tres anos vai a Madri expor seus trabalhos, que atrai enorme público. Acadêmica de honra da Real Academia de Belas Artes de San Luis e acadêmica correspondente da Real Academia de Belas Artes e Ciências Históricas de Toledo, Isabel começa sua jornada às cinco da manhã e, depois de quatro horas de oração, às nove e meia começa seu trabalho no ateliê de pintura. Este, é o único que diferencia sua vida das demais religiosas do mosteiro, já que estas se dedicam a restaurar livros antigos. A vida no convento serviu para um isolamento sereno das preocupações terrenas. Ela declara estar convencida que o mundo não deve perder as esperanças. Sua obra contém uma mensagem de resistência: “a beleza sendo possível, nem tudo está perdido…” “Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el cauce estremecido del tercer milenio… ¡Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta claramente iluminada por la Luz”. (Isabel Guerra)

 Lindíssimas pinturas!


Ai vai uma entrevista com a Madre:


UM OLHAR NO INTERIOR DO SER HUMANO
Minhas pinturas buscam a carta aberta aos homens e mulheres do nosso tempo, cujas águas estão turbulentas cachoeira deslumbrante que se estende pelo na cama abalou o terceiro milênio.Eu gostaria que eles poderiam ser uma carta emitida pelo Sol se ergue no alto! A letra claramente iluminado pela luz.Isabel Guerra.
Ele exibe a cada três ou quatro anos. Em 2000, a cidade de Saragoça, em Mercado organizou uma retrospectiva de toda a sua obra, durante o Fiestas del Pilar. Há marcharam centenas, milhares de pessoas. Quem foi capaz de mobilizar tantas pessoas com uma mensagem de beleza?
Queríamos saber mais sobre esse artista extraordinário, e aproveitar a sua estadia em Madrid, em sua última exposição em 2004, para conversar com ela. Como é, o que eles pensam, a mulher sente-se como simples diante de nós?
Recentemente nomeado membro da Royal duas Academias de Belas Artes (1), é uma monja cisterciense, mas acima de tudo, e é isso que nos une, é pintor da luz ...
- Como é que me dirijo a vós? Irmã? Mãe?
-Isabel. Meu nome é Elizabeth.
Com que idade você começou a pintar?
Tempo integral, aos 12 anos. Antes de tirar brincadeiras e coisas que você normalmente pinta uma criança gosta, daí que, quando no meu aniversário eu tenho uma caixa de óleos, tive um impacto terrível. Isso foi muito importante para mim e no dia seguinte eu tenho uma vontade louca de tentar pintar a bela paisagem vista da varanda da casa onde eu nasci, que é nada menos do que as montanhas de Madrid ...O mesmo fundo que foi Velazquez em seu estúdio, e onde colocar fotos dos reis. Em que lugar especial que eu poderia começar a minha profissão e minha vocação.
"Nós temos acompanhado de perto seu trabalho através dos catálogos e descobriu que este livro é também enriquecida a sua palavra (2), é complementada pela palavra e pela pintura em transmitir o amor e emoções?
A pintura não nasceu para ser explicado, é uma forma de expressão completa em si mesma, e também a palavra. Ambos podem funcionar juntos e paralelos, mas complementares. A tinta não deve ter explicações, na verdade os textos dos catálogos não são como tal explicação das pinturas, mas uma maneira de me expressar. A arte vem de imediato, e se vier, há algo errado.
- Isabel Guerra evoluiu na apresentação dos seus últimos quadros?
Sim, há uma evolução em alguma parte desta exposição, uma novidade para aqueles que esperam o meu trabalho normalmente. É algo que eu tenho feito com amor e eu saí muito coração. Poderia ter sido um risco, porque ele tinha uma linha muito forte para o ano, mas em geral estão felizes da minha nova fase, novas idéias de lá, eu acho que é muito importante para um pintor. Mas não se deve colocar como uma obrigação, sair de outra maneira espontânea e não deve ser feito, a mudança para a mudança é falsear a própria obra.
"As razões específicas para o quadro, eles surgem a partir de sua própria inspiração, ou alguém que eles estão sugerindo?
Não, ninguém sugere nada. Um pintor, são as vidas e ambiente, que deve sugerir o seu trabalho e, especialmente, a sua emoção com as coisas ao seu redor e para sua própria privacidade. No meu caso, seria a minha relação com a beleza, com um capital social "deve ser permanente, já que sou uma esposa devotada. Minha busca é a busca da beleza, luz, ea busca da bondade, verdade e beleza com maiúsculas, da qual emana toda a beleza entre nós.
- Por que tímido olha no exterior para as obras de Isabel Guerra?
Há algumas fotos que estão em aberto e outros que têm uma mistura que é irrealista e imaginativa. Eu não sei se é um peep tímido, ou não querer dar a aparência de interioridade e intimidade que eu olho bom. Esse aspecto de interesse interioridade-me muito, porque eu queria fazer a maneira para as pessoas, dar dicas de como encontrar-se com si mesmo, do que hoje muitos fogem, e não apenas para seu próprio bem, porque todo mundo que foge -se perder a oportunidade de alcançar a serenidade e coerência, juntamente com os outros.A aceitação do próprio plasma dentro desses olhares que evocam uma atitude reflexiva, mesmo de oração.
A imagem pacífica dos modelos parecem sugerir um feminino arquetípico, o que, onde, ou para quem esses adolescentes voltam o seu olhar?
Nós estamos falando sobre o interior do olho: somos habitados pela Luz, por que alguém que está mais perto de nós do que nós e que temos a possibilidade de descobrir e amar, vivendo em constante comunicação com qualquer um-não-capitalizados apenas nos rodeia, mas que nos invade e habita dentro de nós, em nós.
"Nós impressionar os close-ups que refletem uma beleza interior, essas vidas ainda estão longe de ser mortos, talvez o tempo acelerado em que vivemos nos torna sede de calma e perto?
O homem de hoje, se ele sabe ou não sabe, definitivamente, tem sede e necessidade de paz, serenidade e interiorização! A prova é que muitos visitantes para a exposição que eu digo que esta pintura dá-lhes paz. Há pessoas que apreciam muito mais efusiva, pois para eles, como eles dizem, foi fundamental para o impacto que sentiu ao ver as minhas fotos. Outros mantêm um relacionamento contínuo comigo, me escreva e diga-me as mudanças que têm vindo a experimentar em sua vida depois de conhecer o meu trabalho.
Esta é a coisa mais gratificante que pode acontecer a um pintor e é o que realmente dá sentido ao meu trabalho, e apesar de não mais de uma pessoa, que valeria a pena o esforço de trabalhar no que eu faço.
"Nós fomos para algo muito mais concreto, quantas horas você passa um dia na sagrada arte da pintura?
Nossa vida monástica e são muito organizados cronograma, mas a cada dia é novo e nem sempre o mesmo. O que acontece é que tendem a zero muitos minutos por dia, como há também tempo livre para se dedicar ao trabalho. A pintura é muito exigente em termos de horas e esforço diário, as pessoas pensam que você tem que ser trabalhado para fora quando quiser, ou quando você está inspirado, mas muito pelo contrário: A inspiração pode vir um dia gostaria de trabalhar menos, às vezes o dia está mais cansado e você acha que não vai fazer nada, é o dia que ainda resta muito trabalho a ser resolvido e melhor. Neste temos de ser muito consistente.
- Qual é a diferença a um pintor um artista? Onde está o limite entre uma simples pintura de uma obra de arte?
Você pode fazer a imagem perfeita e sem alma, como você pode jogar o piano brilhantemente bem em termos de técnica, e não produzir qualquer emoção em alguém, e vice-versa: você pode ter uma má técnica, mas tem uma grande capacidade de transmitir sentimento e emoção para chegar lágrimas aos olhos das pessoas que escutam. Essa seria a diferença.
"Se entendermos a arte como expressão da beleza, o que pensam as pessoas do culto dos lugares feios, por exemplo, um olho sobre o outro?
Às vezes tenho escrito sobre o culto da feiúra em que vivemos hoje. O que as pessoas pensam? Então acho que tudo isso são muitas e não opiniões para todos os gostos, e também muito surpreendente. Há jovens que apreciam a beleza em si mesmo considerado, mas não é só coisas bonitas, pode haver em uma vassoura que tem uma alma e bem iluminada. A coisa boa não é simplesmente inteligente.
- Devemos dizer que a beleza está também nos olhos de quem vê?
A pintura nunca está acabado quando o artista é assinado e deixado para alguém que está pendurado na parede de sua casa, ou numa galeria de arte. A verdadeira imagem é completada pelo observador, e vai ter muitas leituras e muitas formas de beleza ou, como muitos espectadores têm faltado. A tabela é sempre algo que termina entre os dois: entre o artista e que fornece o jogo, quando percebem a mensagem. Lá, no ponto de encontro é que recriar a verdadeira arte e beleza.
O culto da fealdade está agora profundamente enraizado na sociedade, mas eu não penso tanto no potencial que os fãs de pintura no bombardeio da mídia que nos afligem todo o horror que vivemos no mundo. Mas eu acho que a arte é chamado para dar dicas de esperança.
Temos de estar abertos a essa possibilidade em nosso mundo através da introdução de imagens com as quais a perceber que a beleza é possível, e não apenas amanhã mas para hoje! Vemos que nesta vida não é só a distorcida e feia, mas há tanta beleza que nos rodeia, e coisas do cotidiano que nos cerca também estamos falando de harmonia e paz.
Nós podemos criar um ambiente de bondade, serenidade, ou podemos criar um ambiente de repente, inquieto, mas que depende de nós. Quanto mais nós apresentamos a nossa consternação com o que acontece, nós colocamos mais desespero e horror no mundo. É um problema que acordar todo dia e é importante não desanimar nunca. Certamente é muito difícil, temos de reconhecer que as pessoas hoje em dia tem forte.
"Se imaginarmos o gênio do artista como uma chama que passa através dos tempos, para despertar alguns corações humanos, cujo íntimo sente herdeira na arte da pintura?
Absolutamente todos. Eu sou herdeiro de ninguém que tenha feito um trabalho considerável e desfrutar as coisas boas que tem sido feito na história da arte. Eu não sou um seguidor de qualquer fluxo particular, eu sempre tento criar o meu próprio mundo, no entanto modesto, ea soma de todos esses valores enormes, criar a minha própria maneira de fazer, ver e dizer. A única coisa que pode acontecer é que é sazonal e está olhando mais como um pintor que outra, mas, sempre dão o mesmo exemplo, é como quando você vai ouvir música e, dependendo do tempo, quero ouvir Mozart, Beethoven e Albéniz.
"Ele disse que uma mensagem é como a arte, sem um envelope vazio da carta, não tinha muitos envelopes vazios hoje?
Às vezes, os pintores podem estar em risco de trabalhar neste ofício maravilhoso da pintura como uma profissão qualquer, e fazer uma série de obras para atender seu estilo de vida, mas ouso dizer que esses artistas não são artistas. Se os artistas que vão preencher o envelope.
"Como acadêmico em duas Escolas de Belas Artes, faz discípulos Isabel Guerra para transmitir a sua arte?
Não, meu caminho não é ensinar, eu nunca tive essa inclinação. Além disso uma coisa são as Escolas de Belas Artes e outra é a Real Academia de Belas Artes, que são organismos que não têm alunos, não professores. A verdade é que muitas pessoas me dizem isso, mas é claro que meu caminho não está acontecendo lá fora.
Voltando à sua pintura a vender apenas original, não é uma pena que tão poucas pessoas participam nesta comunhão permanente com beleza, encontrada em suas obras?
Uma das razões por que também está exposta para que as pessoas podem usufruir, ou não, basta ver o trabalho sendo feito. Não é só para vender quadros, mas de apresentar um trabalho.
- Ainda não pensei sobre o seu trabalho de edição de folhas ou cartões que podem ser disseminados de forma ampla, a preços acessíveis?
As apresentações proporcionaram um catálogo onde aparece todo o trabalho. Há também um livro que é uma coleção de trabalho anterior (3), e é possível que as futuras publicações podem aparecer, a porta nunca está fechada, pode ser que em algum momento fazer reproduções de qualquer trabalho em particular, por alguma razão.
Enfim, não há nada como a pintura de visualização ao vivo. As reproduções são sempre um substituto, às vezes muito triste e que é importante é não comprar um livro do Museo del Prado, mas a visita. O importante é não ter o catálogo de uma determinada exposição, mas para visitar esta exposição e tentar produzir essa mágica que mencionamos anteriormente.
"Cada casa tem sua própria história. Entre suas últimas exposições, há alguém que é seu favorito?
Cada pintura tem uma vida, e cada um colocou todo o interesse e todo o coração é quando eu terminar quase sempre verificar que não tem nada a ver com o que eu queria e escondê-lo dos dois lados ... A verdade é que todos são muito queridos, é como se você perguntar a uma mãe que a criança quer mais. Eu coloquei um monte de entusiasmo na pintura recente, em que a evolução é vista com clareza, mas que fazem parte da continuidade de um trabalho.
"Se as imagens são como as crianças, é doloroso para descartá-las?
Não, muito pelo contrário, até mesmo para trabalhar, eu prefiro ter as paredes do estúdio limpo. Além disso, eu pinto para os outros, se trata de uma mensagem é como uma carta aberta para o outro e eu me sinto muito triste que a imagem foi feita para esta finalidade é fechado em um quarto ou uma loja em casa . Essa não é a maneira que eu sinto no tópico, eu sei que existem muitos pintores que reconhecem sinto muito à parte com as pinturas, acho que é muito respeitável, mas não posso compartilhar.
"Habituado, como imagino que seja, o silêncio do mosteiro (4), como você se sente, depois de um mês em contacto directo com o público?
"Passei ve tantos anos e nestes contrastes, o que me faz de alguma forma familiar e parte do meu trabalho e meu estilo de vida. Qualquer artista que se sente muito confortável no ambiente em que tenho o privilégio de viver e trabalhar, inclusive essa paz e serenidade. Mas não há problema, em cada quadro eu sei o que vir como nenhuma surpresa a bagunça da vida que é Madrid. Eu sei que esta cidade, tão desconfortável e agitado, mas eu quero muito, porque é minha terra natal e que me faz sentir muito confortável e muito feliz aqui.
"Um grande número de leitores Esfinge admirá-lo profundamente, como estabelecer uma ligação com eles, um vínculo que resta? De coração para coração ...
Gostaria de incentivá-los a ser requerentes de paz que temos vindo a falar há tanto tempo, e não acho que o mundo só pode ser espaço para a melancolia e tristeza, ou pensar que as coisas belas são idos, há apenas a distorção, o terrorismo, ou a ansiedade ... Não!
Gostaria de estar em harmonia com nosso meio ambiente vale a pena porque podemos ser muito mais feliz. Mas acima de tudo, eu diria tentar olhar para dentro, para encontrar a luz dentro de nós.
Depois de contemplar os seus quadros, e logo depois em bicos de pés para a alma, confirmou que Isabel Guerra respirar o cheiro da saúde a vida eterna. Em silêncio cúmplice, prevêem que o encontro com a Luz que restaura a esperança sempre.
MODELOS
- Será que precisa ter um certo olhar de dentro para posar para seus quadros?
Nós testamos, mas nem todos são para esses problemas, esse é o problema, nem todos têm atitudes. Pode ser uma pessoa excepcional, e ainda assim dar uma palestra sobre a interiorização, uma coisa é a imagem que nos ajuda a transmitir a mensagem e outra é a realidade do povo.
"Ultimamente, as crianças não pintado, como de costume.
Não, agora estou mais interessado no interior da fibra, mais adulto. É algo que eu também posso dizer mais.
- Por que somente figuras femininas?
Muitas vezes me perguntam, mas é uma realidade que todo mundo prefere a figura feminina em relação à beleza. Ao pintar, eu passo o mesmo com a figura masculina, o que acontece é que eu pretendo alcançar a maioria das pessoas, e ficar muito mais feminina.
ASSINATURA
Minha assinatura é muito pequeno nas fotos, mas é ótimo quando eu assino em catálogos. Nas fotos realmente sobra, na verdade, quando vamos a um museu e um Greco não precisamos de ler a assinatura, nós vê-lo!, É um Greco! A assinatura deve ser a auréola, toda a imagem, o que cada um o percebe de imediato. Mas hoje as chamadas em todo o mundo. Você tem que colocá-lo, mas eu estava no caminho, por que não tentar distrair ... Antes que eu esqueça para sempre, mas agora eu sou uma garota muito bem e colocar em todas as mesas.
(1) Isabel Guerra é um acadêmico honorário da Real Academia de Bellas Artes de San Luis e membro correspondente da Academia Real de Belas Artes e Ciências Históricas Toledo.
(2) Esfinge Magazine n º 36, junho de 2003, Isabel Guerra, a beleza da luz. M ª Teresa Cubas.
(3) Isabel Guerra, A.M. Pintor Campoy. Galeria de Edições Sokoa. Madrid, 1992.
(4) mosteiro cisterciense de Santa Lúcia. Zaragoza.
Maria Teresa Cuba


 Lembro aqui também da minha admiração a doce Hermana Glenda e suas lindas músicas para Deus!


 Nunca ouviu??? Recomendo! ♥ Principalmente o CD: "A solas con Dios"


Site:
http://www.hnaglenda.org/