Exposição coletiva - Crônicas urbanas

Hoje vou divulgar uma exposição onde vários colegas meus de Guignard vão participar. Acontecerá a partir de amanhã na galeria de arte contemporanêa Ana Maria Niemeyer com a curadoria de Isaura Pena e Marco Túlio Resende.

Meus amigos e companheiros de Guignard são:

Cacá Bicalho
Bruno Cançado
Bárbara Schall
Binho Barreto
Thiago Pena
Fabiano Dutra

Parabéns meus amigos! ;)

Praça Santos Dumont, 140 loja A
Baixo Gávea Rio de Janeiro RJ
tel: 21 25408155 - fax: 21 22592082e-mail: galamn2@centroin.com.br
Terça a Sexta : 12:00 as 21:00H
Sábado e Domingo:  14:00 as 18:00

Site da galeria: http://www.annamarianiemeyer.com.br/

29º Bienal em BH e Exposição A Carta da Jamica na Oi Futuro - BH

Demorei demais para ir,sempre protelando para mais um dia e assim ia,agora que terminei a Guignard e morando em Santa Luzia confesso ficar com um pouco de preguiça de descer até o centro, ainda mais que de carro durante a semana é "chatérrimo" de estacionar. Prefiro ir ao palácio nos domingos, logo após a feira (me recuso a dizer "Feira Hippie"como também é conhecida por aqui, porque, desta cultura passa bem distante...)da Afonso Pena.

Quando vi no jornal de que seria a última semana,parei e disse não haveria mais como adiar minha visita a exposição e então fui ver as tão comentadas obras desta Bienal.
Amei a exposição,várias obras cativaram meu olhar, muitas delas trazendo reflexões sobre grandes injustiças cometidas e o avanço-não avanço da realidade política que vivemos. Também confesso: dei grandes risadas com a instalação de Jimmie Durham e seu " Bandeirante" moderno.
Pude ver também pela primeira vez o  B33 Bólide caixa18 “Homenagem a Cara de Cavalo”, 196 de Hélio Oiticica e as notas de dólares de Cildo Meirelles em  Inserções em circuitos ideológicos: Projeto
Cédula, 197. Outra artista importante que vi foi Ligya Pape (referencia para minha pesquisa em arte), com o seus trabalhos: "Lingua apunhalá-da" e "Divisor".

Também amei ver exposto a mineira de Belo Horizonte Cinthia Marcelle e o artista Efraim Almeida (do qual já havia visto em uma exposição individual aqui em BH, na época curadoria de uma professora minha da Guignard Janaína Melo.

Também vi os desenhos de Gil Vicente são muito lindos (falando mesmo da sua habilidade no desenho)! Mas como o impacto e a repercussão do seu trabalho já havia sido tão grande quando o apresentou na Bienal de São Paulo,confesso que o observei sem tão grandes surpresas e emoções.
Outro artista que pude contemplar foi Artur Barrio em uma importante instalação. Instalação, esta, que percebi causar reações adversas no público.Tive a oportunidade de conhecer este trabalho de Artur Barrio ainda na faculdade, então sabia do que se tratava, mas ao contrário dos que me causou os desenhos do artista Gil Vicente, a instalação de Artur Barrio me causou um maior interesse e impacto.

Como estou muito ligada na fotografia neste tempo, não poderia deixar de citá-las. Amei o trabalho da Rosangêla Rennó, artista esta que já tenho por referencia em minha carreira artística e dois trabalhos bem peculiares como o de Jonathas Andrade, que diagramou as palavras com fotografias que as identificassem, fazendo uma referência ao método de ensino de Paulo Freire a alfabetização.O layout das fotos me remeteram um caráter bem "Kitsch", todas estas condições da obra exposta me levaram a uma reflexão de como usamos as palavras, classificando imagens como formas muito reducionistas das realidades. Ainda das fotografias da artista Alessandra Sanguinetti que me atrairam com as cenas montadas e interpretadas por duas adolescentes (por quem a artista teve contato durante um tempo), interessantíssimas e super fakes me faziam avaliar a percepção do outro na concepção das cenas (sugeridas pelas garotas) e o resultado final.

Todas estas obras que citei se encontram neste PDF. é só ir conferir, nele estão todas as obras (escolhidas para participarem da exposição itinerante por várias cidades brasileiras) dos artistas expostas na Bienal

http://www.fcs.mg.gov.br/imagensDin/Arquivos/4327.pdf

A Exposição " A carta da Jamaica" complementou para mim a realidade mostrada pela Bienal, mostrando aos convidados o bicentenário da Independência da América Hispânica através da visão de cada artista em dar um enfoque sobre a real realidade hoje vivida de seus países.

 A exposição : A Carta da Jamaica acontece do dia 09 de fevereiro ao dia 3 de abril no Espaço Oi Futuro - BH
Horários: De terça a sábado, das 11h às 21h, domingo, das 11h às 19h
Entrada franca


Já a 29º Bienal em Belo Horizonte só vai até esta semana, terminando no dia 20 de março no Palácio das Artes e no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia em Belo Horizonte.
Horários: terça-feira a sábado de 9h às 21h; domingo de 16h às 21h
Entrada Franca

Indicação de livro

Neste tempo, em que tenho aprendido mais tecnicamente sobre fotografia, tenho lido muitos artigos, revistas e livros. Ainda mais porque estava por definir qual será minha camêra, bom decidi, vou começar com a Canon 7D (melhor seria se fosse a 5D mark II, mas o preço aumenta bem pra mim no momento) então queria saber como é o seu desempenho, quais lentes usar etc.Com o fotógrafo Jean Assis tenho aprendido muito, pois observo a iluminação que escolhe para as fotos em seu estúdio,a forma de lidar com o cliente, a fotografia comercial etc, mas a prática é o que conta e o que percebo é que ainda tenho muito da teoria que preciso colocar em prática.
 Tenho a limitação de ainda não possuir minha câmera, as fotos que tiro foram da câmera de meu amigo fotógrafo Luís Fernando, uma Canon T2i e uma Sony Cyber Shot DSC- HX1 da minha irmã.

Mas esses dias estão chegando ao fim, já tenho fotos agendadas para um book esse mês e quero colocar em prática o que estou aprendendo neste tempo.Principalmente no que tange a iluminação correta (exposição correta,com a velocidade e abertura do diafragma).

Buscando uma maior compreensão sobre o assunto, uma de minhas maiores dúvidas ( e olha que tenho muitas, como lentes,quais escolher etc rs) era o uso do flash dedicado. E não é que nas minhas buscas, encontrei um livro sobre este assunto (me agradou bastante, linguagem fácil e prática!) e que creio que servirá e serve de grande ferramenta para mim ( e para quem quiser conhecer mais sobre o tema ),enquanto o uso do flash não for algo totalmente intuitivo dentro de mim, aplicarei bastante os conhecimentos que capturei do manual do fotógrafo e escritor Neil Van Niekerk. Seu livro: Flash dedicado - Técnicas para fotografia de casamento e retrato editora Photos.

Tirei muitas coisas boas deste livro,mas uma delas foi a forma como o Neil programa a câmera de modo manual para obter a exposição correta e como configura o uso do Flash TTL ,auto e manual, de acordo com a situação, interna e externa a velocidade de sincronismo do flash (para o melhor desempenho dele) etc. O uso do Flash de preenchimento, rebatido,direto o uso de rebatedores, modificadores e filtros.
Nossa são tantas coisas bacanas,que abriram um grande e novo universo pra mim.

Se você se interessa por este assunto e deseja aprender mais, indico esta leitura, tenho certeza de que vai ser muito útil a você.


Interessante é que neste feriadão de carnaval fui visitar um casal de amigos, recém casados e como sabem que fotografo e fui madrinha queriam minha opinião na hora de escolher as fotos para o seu Álbum.Comentei, mas observei (e isso não precisei dizer a eles) em como a iluminação foi fraca, as poses muito lindas, mas o ajustes dos brancos, a exposição medida erronêamente, traziam grandes erros, subexpondo e e superexpondo muitas das imagens.
Entendi de que não adianta se ter o melhor equipamento se não se sabe tirar o melhor dele e usá-lo ao seu favor  até para aliviá-lo para a pro-produção.

No livro,achei muito bacana e util a forma de encontrar a exposição correta, o autor deu várias dicas,mas uma que achei bacana demais para mim, foi a de observar no histograma e ai depois é só fazer as compensações no caso de se usar o flash. Mas isso servirá para cada tipo de situação etc.Aaaa se deixar vou ficar falando e falando aqui sobre isto.

Enfim,logo terei mais novidades pra vcs!

Exposição do Foto em Pauta - Tiradentes - MG

Dia 16/02/2011 fui na abertura da exposição que marcou o início das atividades do Foto em Pauta em Tiradentes - MG. A exposição conta com fotógrafos mineiros e foi uma honra uma de minhas fotos ter sido escolhida.


Minha fotografia:

Veja reportagem que saiu da Expoisção no Jornal Estado de Minas 15/02/2011:

Instantes de luz


Fotografia ocupa Tiradentes, de amanhã a domingo, com Festival Foto em Pauta, que reúne importantes artistas brasileiros em exposições, debates e workshops



Mariana Peixoto - EM Cultura

O fotógrafo Claudio Edinger busca histórias inusitadas que depois reúne em livros

Não mais um olhar para o mundo, mas para si por meio do mundo. É dessa maneira que Eugênio Sávio define a atual geração de fotógrafos brasileiros, com ênfase nos mineiros. Há sete anos, criou o Foto em Pauta, encontro de autores com seu público que reuniu tanto fotógrafos de BH quanto de outros estados. No decorrer dos anos, o projeto se desenvolveu, chegou a ter itinerância (foi realizado em 12 estados em determinado período) e acabou gerando uma rede de discussão entre profissionais e amadores do meio. O caminho natural foi a criação do Festival Foto em Pauta, que começa amanhã, em Tiradentes.





“Um festival serve para formação de público, que começa a entender que uma fotografia de qualidade supera a questão de que uma foto boa é aquela que é boa tecnicamente. Foto boa é aquela que tem o que dizer”, acrescenta o fotógrafo. A programação, que será realizada até domingo, abrange encontros no formato do Foto em Pauta, workshops, projeções e exposições. Entre os convidados estão nomes como J. R. Duran, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Márcio Rodrigues, João Castilho, Gustavo Lacerda e Gal Oppido. Há ainda o que vem sendo chamado de Ciclo de Ideias, que vai levar para o centro da discussão temas como retratos, mercado editorial, fotojornalismo e fotografia autoral.





A abertura, na noite de amanhã, no Centro Cultural Yves Alves e no Iphan, será com a 2ª Mostra Mineira de Fotografia, uma coletiva que reúne trabalhos de 100 autores, entre profissionais e amadores. O título vem de uma exposição datada de 1983, no Palácio das Artes. O próprio Sávio, garoto na época, participou do evento. A nova versão tem cinco curadores: Tibério França, Miguel Aun, Guto Muniz, Léo Lara e Elmo Alves. O critério para se inscrever (houve 300 inscrições) foi que os fotógrafos deveriam ter nascido em Minas ou residir no estado há mais de dois anos.





“Na mostra, o mais jovem expositor tem 15 anos e o mais velho, “seu” Wilson Batista, remanescente do Fotoclube Minas Gerais, tem 92”, afirma França. Não há um tema para a exposição. “A única coisa que evitamos foi o nu, para não gerar controvérsias, já que se trata de uma mostra aberta”, acrescenta. Há fotógrafos selecionados para esta coletiva que participaram da primeira, que reuniu 40 fotógrafos há quase 30 anos: Paulo Laborne, Branca de Paula, José Israel Abrantes e Paulo Batista.





Para França, que soma 25 anos de carreira, o que se vê na fotografia mineira dos dias de hoje são diferentes correntes: “Há a fotografia pictorialista, em que autores, como Eustáquio Neves, interferem na imagem; há aquela direta, em que não se mexe em nada, aproveitando inclusive as bordas dos negativos; e há uma corrente nova, de João Castilho, Rodrigo Albert, Pedro David, que poderiam ser chamados fotógrafos expressionistas, que ‘carregam na tinta’. Eles não alteram o que foi visto, mas existe uma interferência na saturação de cores, por exemplo.”





Trabalho recente de um desses fotógrafos será visto na única individual da programação oficial do evento. Pedro David vai apresentar Homem pedra, série de 13 fotografias resultantes de projeto iniciado (e ainda em curso) há três anos no sertão de Pernambuco. “A ideia era fazer uma investigação sobre os resquícios de uma relação íntima do homem com a natureza. Não sei dizer se o que se vê hoje é resquício do que existiu no passado ou do que romantizei”, diz David. O fotógrafo realizou duas viagens à região: a segunda, de dois meses, foi feita com bolsa de residência artística do Salão de Artes Plásticas de Pernambuco.





“De uma maneira geral, projetos de residência são aqueles em que você se fixa num lugar. O meu foi diferente: peguei um carro aqui e fiz a viagem, pois me interessava o percurso inteiro. Tanto que somente no sexto dia cheguei a Pernambuco”, explica David. Da série de 13 fotos (em grande formato, em papel de algodão com pigmentos naturais), três foram tiradas no caminho, na Bahia. A exposição conta também com instalação audiovisual, em que o vídeo Birutas será projetado em pedra de amolar faca adquirida no sertão pernambucano.







Trabalho da série Homem pedra, de Pedro David, realizado no Nordeste

Loucuras





Fotógrafo que abriu o Foto em Pauta em 2004, o carioca Cláudio Edinger vai a Tiradentes participar de bate-papo com o público e também ministrar workshop. O tema é a produção de livros fotográficos – ele é o autor de 13 obras do gênero. “Num livro, a gente pode se aprofundar num assunto até o limite”, afirma Edinger, que já lançou trabalhos sobre o Hotel Chelsea, em Nova York, as cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Havana, entre outros.





“Todos os meus livros têm a ver com a minha história, tanto num asilo de loucos, quanto num hotel muito louco, quanto numa ilha muita louca (Cuba) ou de uma festa doida (carnaval). Seja onde for, no fim o fotógrafo anda caçando suas próprias loucuras por meio de imagens, para ver se encontra a chave”, diz Edinger, atualmente envolvido em projetos no sertão baiano, Amazônia, Paris, Los Angeles e Santa Catarina. “É um barato fazer coisas tão diferentes ao mesmo tempo, pois o que aprendo em Paris serve para a Bahia e assim por diante. Nunca tinha feito isso antes e está sendo um grande aprendizado”, finaliza.



PROGRAMAÇÃO





Exposições





• 2ª Mostra Mineira de Fotografia – Coletiva de 100 autores (Centro Cultural Yves Alves e Iphan)

. Homem pedra – Pedro David (Marcenaria Tiradentes)









Encontros e debates





• Amanhã

20h30 – Abertura da Mostra Mineira de Fotografia





• Quinta-feira

18h30 – Ciclo de ideias – Retrato: Complexidade e troca (Clício, Cristiano Mascaro e Gal Oppido)

20h30 – Foto em Pauta (Cláudio Edinger)





• Sexta-feira

17h15 – Foto em pauta (Márcio Rodrigues)

18h30 – Ciclo de ideias – Por um fotojornalismo que se anuncia (Sérgio Moraes, Alexandre Sassaki, Cláudio Versiani e Kátia Lombardi)

20h – Imagens do Fotojornalismo 2010 (Reuters, France Press e O Globo)





• Sábado

10h30 – Ciclo de ideias – Fotolivros: Memória contida (Valdemir Cunha, Iatã Cannabrava e Alexandre Belém)

11h30 – Um olhar sobre a fotografia carioca (Patrícia Gouvêa)

16h – Reunião do Fórum da Fotografia Autoral de Minas Gerais

17h15 – Foto em pauta (Gustavo Lacerda)

18h30 – Ciclo de ideias – Autores; Reverberações e tempos (João Castilho, Pedro David e Pedro Motta)

19h – Lançamento do livro Tiradentes: Um olhar para dentro (Cristiano Mascaro e Humberto Werneck)

20h30 – Revistas de fotógrafos, com Bob Wolfenson e J. R. Duran, entrevistados por Alexandre Belém e Marília Scalzo





• Domingo

10h – Mostra dos alunos dos workshops



Workshops





• Bob Wolfenson (Encontro com o autor): R$ 400 (sexta)

• Cláudio Edinger (O trabalho autoral e a produção de livros fotográficos): R$ 400 (sexta)

• Clício (Gerenciamento de cores e fluxo de pré-impressão para fotógrafos): R$ 500 (quinta e sexta)

• Coletivo Garapa (O ensaio autoral: da exibição on-line à parede da galeria. Novos rumos e formatos para a fotografia) – R$ 400 (quinta e sexta)

• Cristiano Mascaro (Encontro com o autor): R$ 400 (quinta e sexta)

• Cristiano Xavier e Jorge Santos (Na luz da noite, workshop de fotografia noturna) – R$ 220 (quinta a sábado)

• Gal Oppido (Quem com luz fere com luz será ferido) – R$ 400 (quinta a sábado)

• Guto Muniz (A fotografia nas artes cênicas) – R$ 300 (quinta a sábado)

• João Castilho (A fotografia como prática artística contemporânea) – R$ 400 (quinta e sexta)

• João Marcos Rosa (Documentários fotográficos ambientais em foco) – R$ 300 (quinta a sábado)

• Valdemir Cunha (Fotografia de viagem e edição de imagens) – R$ 400 (quinta e sexta)



FESTIVAL FOTO EM PAUTA

De amanhã a domingo, no Centro Cultural Yves Alves, em Tiradentes. A programação, à exceção dos workshops, tem entrada franca. Informações: www.fotoempauta.com.br/festival

Programação do Foto em Pauta - 17a 20 de fevereiro em Tiradentes - MG

Estarei lá expondo uma de minhas fotos.

Verão Arte Contemporanêa - Belo Horizonte - 2011

VAC 2011 – Quinta Edição



Compreender o nosso tempo através de um recorte cultural que respeite as diversidades expressivas e abra espaço para novos formatos na criação artística. Nosso objetivo é atender à demanda da produção cultural de Belo Horizonte e a diversidade de linguagens, reunindo artistas e pensadores, das áreas de teatro, dança, música, artes visuais, cinema, literatura, moda, gastronomia e ecologia.

Nesta quinta edição, que acontecerá entre os dias 15 de janeiro e 20 de fevereiro de 2011, Belo Horizonte terá uma programação que ocupará 24 espaços culturais com apresentações de mais de 42 grupos ou artistas. Confirmando a expansão deste projeto promissor integra o VAC (2011) a área da ecologia, como novidade desta 5a edição. Vá e Veja!

Confira as atrações no site:

http://www.oficcinamultimedia.com.br/vac2011/

100 câmeras vintage lindas -

Meu amigo Xisto (artista e amigo da Guignard) indicou para mim este blog ,como sabem meu pai tem um acervo de cameras antigas, uma coleção muito bacana. Reconheci algumas que estão no blog dentro do acervo. Se vc gosta, vale a pena dar uma conferida neste blog.

http://photo.tutsplus.com/articles/inspiration/100-beautiful-vintage-camera-photographs/

Presépio da Dona Iria e do Seu João

A 1ª vez que entrei na casa da Dona Iria e do Seu João (moradores de Santa Luzia), fiquei estarrecida com a beleza dos objetos de antiguidade que guardam em sua casa. Mas fui ali por um motivo especial... Como queria retomar a tradição do présepio em minha família fui visitar um dos presépios mais famosos da cidade.

Em uma sala enorme de sua casa, guarda todo o trabalho de Seu João, que começa a construir seu presépio um mês antes do Natal. Não pense que écoisa fácil, o presépio do casal ocupa toda a sala. É fascinante! A 1ª visão é realmente encantadora,são muitos detalhes caprichosamente pensados. Quem vai uma vez não deixa de ir mais, ainda mais recebendo todo o carinho deste casal. Não é difícil Dona Íria nos receber com docinhos, bombons  e toda atenção para os visitantes.

Realmente é um passeio que recomendo na época do Natal em Santa Luzia. Este ano levei meu tio e primos para visitá-los. Vejam algumas fotos!

Os primos reunidos ♥

29º Bienal de SP percorrerá 12 cidades brasileiras

Após cerca de três meses em cartaz em São Paulo (de 25/09/10 a 12/12/10), um recorte da 29ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo percorre 12 cidades brasileiras, nas regiões Sudeste, Nordeste, Sul e Centro-oeste. A intinerância começa em Belo Horizonte, a partir de 18/01/11, no Palácio das Artes. Em março, a mostra ocupa o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o de Salvador. Em abril chega ao Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba. Para maio estão agendadas exposições no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Porto Alegre) e no Museu Nacional de Brasília. Em julho encerra-se a turnê nacional no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, em Recife. No interior de São Paulo, a Bienal será vista em unidades do Sesc nas cidades de Campinas, Santos, Araraquara Ribeirão Preto e Piracicaba, entre os meses de abril e junho.

Ensaio de casal muito lindo no estilo Vintage

Lindo esses ensaios, uma idéia muito fofa para quem gosta do estilo Vintage e quer ser mais original na hora de tirar suas fotos. Muito fofo!

Essas fotos foram tiradas deste blog: Noivas e etc - Daiane Welter
Quem quiser conferir o post:
http://www.noivaseetc.com/?p=911&cpage=1#comment-6961

Eu?!Assistente de fotógrafo?!

rsrs Ainda  me lembro das aulas de fotografia e dos toques do Tibério França para os alunos que gostariam de trabalhar e investir mais efetivamente na área da fotografia. Tirando a Bruna (Bruna Finelli) e a Camilinha (Camila Lacerda) que já eram mais habituadas com a prática, destacando-se mais a Bruna que já está em um caminho de profissionalização(na área de moda e editoriais) os outros alunos,simples mortais pouco sabiam sobre lentes, flashes, photoshops etc.
Tivemos que aprender tudo! Tibério não se preocupou em nos formar na técnica, no uso das luzes, etc. Nos passou o básico e a partir das nossas perguntas e questões que iam surgindo tudo era falado e aprendido. Mas, acredito que como professor e artista fez mais, ele abriu caminho para o nosso olhar se apurar, porque afinal de contas, mais do que fotógrafos somos artistas e pelo menos no meu caso almejo um trabalho mais autoral pra frente.

Mas, também sempre tive o desejo de aprender fotografia na prática, afinal, assim uniria o útil ao agradável, já que tenho muito apreciação pelas fotos de estúdio, books e quem sabe até chegar a fazer um editorial também. Desejo ser como profissional, uma fotógrafa na integra, que domina bem seu equipamento e sabe onde quer chegar com suas fotos.

Então, anos de trabalho e amadurecimento na área da fotografia levaram o Tibério a fazer algumas considerações importantes para quem gostaria de se aperfeiçoar. A principal seria a de começar ajudando algum fotógrafo como assistente, servindo e aprendendo todas as coisas que ele pudesse passar.

Bom, seguindo este caminho procurei o Jean (Jean Assis) fotografo em Belo Horizonte. O trabalho do Jean é bem diversificado, vai desde books, banners, casamentos, editoriais de moda etc.
Além disto tudo Jean é uma ótima pessoa, o que deu para perceber logo de cara abrindo seu estúdio (super avançado rs lembra ;) rs) para que possa aprender com ele.
Além de ser um excelente profissional é ainda cristão, o que me alegra muito, pois compartilhamos da mesma fé!

Tibério, obrigada pelos toques, saiba que precisarei de muitos ainda, ex-aluna, SEMPRE aluna! rsrs

Achei esta foto no blog " Menina dos Olhos" Achei super gracinha Tibério! rs

http://meninadosolhos2008.blogspot.com/2008/08/amigos-das-meninas_20.html

E Jean, obrigada por me receber e começar a me ensinar sobre a fotografia comercial e o seu meio, estou adorando!

Este post dedico aos dois! ;)

Site do fotógrafo Jean Assis:

www.jeanassis.com











Esta foto linda foi o Jean Assis que tirou de mim dançando em um culto da IBL (quem diria hein Jean?)

Mudando totalmente o assunto e aproveitando meu animo de hoje para escrever...
Gostaria de fazer ainda (antes de terminar este post!) uma breve apresentação:
Como não poderia deixar, sempre quero trazer novos artistas (que estão me influenciando, inspirando etc) para que vocês possam conhecer também:
Eis então:

João Castilho

Estou aprendendo a admirar mais e mais o talento deste fotógrafo que se chama João Castilho.João fez parte da minha banca na exposição de fotografia e participou do simpósio na última quarta feira na Guignard "A Fotografia e o Mercado das Artes" do qual participei.

Talvez você se lembre do João pela série que virou até um livro da Cosaf&Naif  " Paisagens Submersas",junto com os fotográfos Pedro Davi e Pedro Motta (vale a pena conferir o trabalho de cada um individualmente) voltando ao João, tanto este trabalho quanto os outros que tem feito tem sobressaído e servido para mim como referencial em relação a uma busca de uma fotografia mais autoral.

João Castilho é um grande cara!

Site do artista:

http://www.joaocastilho.net/v2/pt

Confira reportagem sobre o artista na revista Bravo online:
http://bravonline.abril.com.br/conteudo/artesplasticas/artesplasticasmateria_412862.shtml

Site do Trabalho Paisagens Submersas:

http://www.paisagemsubmersa.com.br/

A Fotografia e o mercado das Artes

Seminário realizado pela Fototech acontecerá dia 01/12/2010 no auditório da Escola Guignard, a partir das 08:30 da manhã.

Convidados:

Isabel Amado

Ricardo Fernandes

João Castilho

Sérgio Burgi

" De alguns anos para cá a obra fotográfica vem ganhando cada vez mais espaços não só nas galerias tradicionais, como em locais criados, especificamente, para sua exibição. Pesquisas apontam as obras de arte, entre elas a fotografia, como um dos melhores investimentos da atualidade. Fotógrafos, curadores, marchands, galeristas, colecionadores, entre outros, se reúnem para tratar da crescente presença da fotografia no mercado artístico".

Sobre os palestrantes:

Isabel Amado: De 1988 a 1996, foi a coordenadora da Galeria Fotoptica, em São Paulo, fundada por Thomaz Farkas, um dos pioneiros da moderna fotografia em nosso país. Nesse período de 8 anos, realizou 74  exposições dos principais fotógrafos brasileiros, entre eles, Bob Wolfenson, Claudia Jaguaribe, Iatã Cannabrava, Christian Cravo e Claudio Edinger. A partir de 1997, passou a coordenar o Departamento de Fotografia do Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, até 2000. Dirige a empresa Anima Montagens desde 2000, especializada na organização e na manutenção de arquivos e acervos de fotografia, é sócia da Galeria da Gávea, inaugurada em agosto de 2009 no Rio de Janeiro.

Ricardo Fernandes: nascido em Belo Horizonte, no ano de 1968, radicado desde 2007 em Paris, de onde desenvolve seus trabalhos e seus projetos. Passando pelas Universidades de Fribourg, na Suíça, pelo Instituto Izabela Hendrix, no Brasil e pela École du Louvre, em Paris, ele desenvolveu seus estudos e pesquisas em Jornalismo de Arte, Design de Interiores e História da Arte, respectivamente. Marchand, curador de eventos de arte e design, tornou-se um experiente profissional, negociando arte e objetos no mundo. Pesquisador poliglota e crítico de arte exigente, credenciado pela Association Internationale des Critiques d’Art(AICA). Colabora com renomadas revistas brasileiras, trabalhando também como escritor de ensaios e artigos internacionais sobre a arte e o design.

João Castilho: nascido em Belo Horizonte, onde vive e trabalha, é fotografo, mestrando em Artes Visuais pela UFMG, especialista em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard e graduado em jornalismo pela PUC Minas. Realizou exposições individuais e coletivas em diversos locais do Brasil e exterior. Recebeu os prêmios Conrado Wessel de Arte, Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, Prêmio Porto Seguro de Fotografia, Bolsa Funarte de  Estimulo a Criação Artística e a Bolsa Pampulha. Em 2008 publicou o livro Paisagem Submersa pela Cosac Naify. Tem obras no acervo do Museu da Pampulha, no MAM da Bahia, no MAM de São Paulo e na Coleção Pirelli-Masp de Fotografia.

Sérgio Burgi: Formou-se em Ciências Sociais pela USP em 1981 e ingressou no mesmo ano no curso de Mestrado em Conservação Fotográfica da School of Photographic Arts and Sciences, Rochester Institute of Technology, NY, EUA, onde obteve em 1984 os diplomas de Master of Fine Arts in Photography e Associate in Photographic Science pelo Rochester Institute of Technology, ambos com trabalhos específicos na área de conservação fotográfica. Foi coordenador do Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da Fundação Nacional de Arte, no Rio de Janeiro, entre 1984 e 1991. É membro do Grupo de Preservação Fotográfica do Comitê de Conservação do Conselho Internacional de Museus (ICOM) e, desde 1999, coordena a área de fotografia e a Reserva Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Salles (IMS), principal instituição voltada para a guarda e preservação de acervos fotográficos no Brasil.

Serviço:

Data: 01º de dezembro de 2010

Local: Auditório da Escola Guignard

Endereço: Rua Ascânio Burlamarque, 540 Mangabeiras – Belo Horizonte – MG

Horário: das 8:30hs às 19hs

Programação:

8:30hs: Recepção e credenciamento dos participantes

9:00hs: Palestra “A arte e o mercado no âmbito da fotografia”. Palestrante: Isabel Amado (RJ)

10:30hs: Palestra “O marchand e o mercado da arte fotográfica nacional e internacional”. Palestrante: Ricardo Fernandes (MG/Paris)

12:00hs: Intervalo para almoço

14:00hs: Palestra “O fotógrafo e a obra artística.” Palestrante: João Castilho (MG)

15:30hs: Palestra “O papel do colecionador e os cuidados na preservação da obra fotográfica,” Palestrante: Sérgio Burgi (SP)

17:00hs: Coffee Break

17:30hs: Bate-papo entre os palestrantes e os participantes.

19:00hs: Encerramento

Investimento:

Até 31 de outubro:

R$ 100,00 (associados Fototech / alunos da Escola Guignard)

R$ 150,00 (público em geral)

Forma de pagamento: 02 vezes (inscrição + dia do evento) / 10% de desconto à vista

De 1º a 16 de novembro:

R$ 125,00 (associados Fototech / alunos da Escola Guignard)

R$ 175,00 (público em geral)

Forma de pagamento: 02 vezes (inscrição + dia do evento)

De 17 de novembro até 1º de dezembro:

R$ 150,00 (associados Fototech / alunos da Escola Guignard)

R$ 200,00 (público em geral)

Forma de pagamento: à vista

* Associados Fototech do interior de Minas Gerais (exceto Grande BH) tem 50% de desconto sobre o valor do investimento do associado da capital e região metropolitana em todos os períodos de inscrição.

Outras informações  no blog da Fototech

http://www.fototech.com.br/blog/2010/mercado-das-artes/

Eu vou!

Exposição dos formandos de Fotografia da Escola Guignard sai no EM - caderno Divirta-se

Olá! Posto ai no blog o link do Jornal Estado de Minas onde fizeram uma matéria com a nossa Exposição de Fotografia na Guignard.

Bacana demais!

http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_7/2010/11/19/ficha_agitos/id_sessao=7&id_noticia=31212/ficha_agitos.shtml

Exposição da Escola Guignard revela novos caminhos estéticos

Walter Sebastião - EM Cultura

A artista Paula Magalhães em frente ao trabalho que expõe na Guignard

O trabalho do repórter fotógrafo Sebastião Salgado

Destaca-se no cenário da fotografia contemporânea a figura de Sebastião Salgado, um repórter fotográfico que capta de forma primorosa a luz em suas fotografias transformando-as em poderosos e latentes diálogos com o expectador. Seu trabalho é hoje reconhecido no mundo não apenas pela sua técnica e acabamentos em suas imagens, mas também pelos temas que aborda em suas fotos, como na série que retrata os trabalhadores na Serra Pelada:

Salgado, foi nomeado Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001, dedicando-se a fotografar as vidas dos deserdados do mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prémios de fotografia em todo o mundo. "Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.", comenta Sebastião Salgado. "Creio que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando bem materiais, mas também tomando parte do debate e preocupando-se pelo que sucede no mundo."

Natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 1944, Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem de uma família com oito filhos. Estudou economia no Brasil entre 1964 e 67. Fez mestrado na mesma área na Universidade de São Paulo e na Vanderbilt University (EUA). Após completar os seus estudos para o doutoramento em economia pela Universidade de Paris, em 1971, trabalhou para a Organização Internacional do Café até 1973. Depois de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, para uma viagem a África, Salgado decidiu, em 1973, trocar a economia pela fotografia. Trabalhou para as agências Sygma (1974-1975) e Gamma (1975-1979). Eleito membro da Magnum Photos, uma cooperativa internacional de fotógrafos, permaneceu na organização de 1979 a 1994. De Paris, onde vivia, Salgado viajou para cobrir acontecimentos como as guerras na Angola e no Saara espanhol, o sequestro de israelitas em Entebbe e o atentado contra o presidente norte-americano Ronald Reagan. Paralelamente, passou a dedicar-se a projectos de documentários mais elaborados e pessoais. Viajando pela América Latina durante sete anos (1977-1984), Salgado foi a pé a povoados remotos. Neles capturou as imagens para o livro e a exposição Outras Américas (1986), um estudo das diferentes culturas da população rural e da resistência cultural dos índios e de seus descendentes no México e no Brasil. Nos anos 80, trabalhou 15 meses com o grupo francês Médicos Sem Fronteiras durante a seca na região do Sahel, na África. Na viagem produziu Sahel: O Homem em Pânico (1986), um documento sobre a dignidade e a perseverança de pessoas nas mais extremas condições. Entre 1986 e 1992, fez Trabalhadores (1993), um documentário fotográfico sobre o fim do trabalho manual em grande escala em 26 países. Em seguida, produziu Terra: Luta dos Sem-Terra (1997), sobre a luta pela terra no Brasil, e Êxodos e Crianças (2000), retratando a vida de retirantes, refugiados e migrantes de 41 países.

:
Fotógrafo reconhecido internacionalmente e adepto da tradição da "fotografia engajada", Sebastião Salgado recebeu praticamente todos os principais prémios de fotografia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Em 1994 fundou sua própria agência de notícias, a Imagens da Amazónia, que representa o fotógrafo e seu trabalho. Salgado mora actualmente em Paris com sua esposa e colaboradora, Lélia Wanick Salgado, autora do projecto gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos.

É sempre bom conhecermos artistas fazendo trabalhos em Arte que fogem de se "auto biografar", mas propõem um diálogo sobre as causas tristes da humanidade. É fácil fechar os olhos, mas as fotos de Sebastião Salgado fazem com que suas imagens carreguem em si reflexões de forma até mesmo cativantes, mas não menos angustiantes ao espectador, através da capacidade do artista de usar a luz a favor do tema retratado, do enfoque e de sua sabedoria na forma de fazer suas composições demonstra a força e o silêncio inquietador da imagem, essência e fatores que fazem dela uma obra de arte.

Convite para a exposição de Fotografia

Olá meus amigos e companheiros, ai vai meu convite com meu nome e o nome de todos os alunso formandos de fotografia 2010 da Guignard!

8º Concurso Fotográfico Cultural Leica - Fotografe

8° Concurso Fotográfico Cultural Leica-Fotografe

A Revista Fotografe Melhor, juntamente com sua parceira, a Leica, estão colocando em prática a sétima edição de seu concurso fotográfico cultural. O evento, que praticamente já se tornou um dos mais esperados do calendário fotográfico nacional, certamente não é o que dá mais prestígio nem os melhores prêmios, mas é o concurso com o maior volume de imagens inscritas. O motivo para isso é simples. Não existe limitação ou distinção entre fotógrafos profissionais ou amadores na hora da inscrição e o tema é simples e acessível a todos. Existem três categorias principais: colorida, preto e branco e ensaio. O tema geral do concurso é “Cena Brasileira”, que engloba praticamente qualquer foto feita em território nacional.

É possível participar de uma ou de todas as categorias do concurso. Tanto na categoria colorida quanto na preto e branco o limite de fotos são de três. Já na categoria Ensaio é necessário o envio de 10 fotos que contem uma história, documentem um fato, um local ou situação. Um bom ensaio deve manter uma unidade temática (história bem amarrada) e manter uma unidade formal (as imagens devem ter um estilo semelhante).

As inscrições podem ser feitas até o dia 14 de janeiro de 2011. Por enquanto, a ficha e inscrição e o regulamento estão disponíveis nas revistas Fotografe Melhor e pelo link:

http://www.europanet.com.br/concursoleica/regulamento.pdf

Freiras artistas : Madre Isabel Guerra - Pintora Hiperrealista e Hermana Glenda - Cantora e compositora

Amo descobrir artistas novos (para mim!),  e  Isabel Guerra foi mais do que especial já que amo a  pintura hiperrealista.

Referência da pintura espanhola contemporânea, madre Isabel Guerra é uma pintora hiperrealista, em cujos quadros o tratamento da luz tem especial significado. Alguns tem comparado sua obra com a do pintor holandês Vermeer. Autodidata, iniciou-se na pintura aos doze anos, e, aos 23, ingressou na vida monástica. Vive atualmente em clausura, no “Monastério de Santa Lucía” ,da Ordem Cisterciense, em Zaragoza, Espanha. Para ela,  “pintar e amar a Deus” se completam. O tema de seus quadros é, principalmente, a figura humana: jovens adolescentes -”porque asimilamos la esperanza a la juventud’, em atitudes de serenidade e repouso, mas também pinta naturezas mortas com grande maestria técnica. Autora também de livros, a cada tres anos vai a Madri expor seus trabalhos, que atrai enorme público. Acadêmica de honra da Real Academia de Belas Artes de San Luis e acadêmica correspondente da Real Academia de Belas Artes e Ciências Históricas de Toledo, Isabel começa sua jornada às cinco da manhã e, depois de quatro horas de oração, às nove e meia começa seu trabalho no ateliê de pintura. Este, é o único que diferencia sua vida das demais religiosas do mosteiro, já que estas se dedicam a restaurar livros antigos. A vida no convento serviu para um isolamento sereno das preocupações terrenas. Ela declara estar convencida que o mundo não deve perder as esperanças. Sua obra contém uma mensagem de resistência: “a beleza sendo possível, nem tudo está perdido…” “Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el cauce estremecido del tercer milenio… ¡Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta claramente iluminada por la Luz”. (Isabel Guerra)

 Lindíssimas pinturas!


Ai vai uma entrevista com a Madre:


UM OLHAR NO INTERIOR DO SER HUMANO
Minhas pinturas buscam a carta aberta aos homens e mulheres do nosso tempo, cujas águas estão turbulentas cachoeira deslumbrante que se estende pelo na cama abalou o terceiro milênio.Eu gostaria que eles poderiam ser uma carta emitida pelo Sol se ergue no alto! A letra claramente iluminado pela luz.Isabel Guerra.
Ele exibe a cada três ou quatro anos. Em 2000, a cidade de Saragoça, em Mercado organizou uma retrospectiva de toda a sua obra, durante o Fiestas del Pilar. Há marcharam centenas, milhares de pessoas. Quem foi capaz de mobilizar tantas pessoas com uma mensagem de beleza?
Queríamos saber mais sobre esse artista extraordinário, e aproveitar a sua estadia em Madrid, em sua última exposição em 2004, para conversar com ela. Como é, o que eles pensam, a mulher sente-se como simples diante de nós?
Recentemente nomeado membro da Royal duas Academias de Belas Artes (1), é uma monja cisterciense, mas acima de tudo, e é isso que nos une, é pintor da luz ...
- Como é que me dirijo a vós? Irmã? Mãe?
-Isabel. Meu nome é Elizabeth.
Com que idade você começou a pintar?
Tempo integral, aos 12 anos. Antes de tirar brincadeiras e coisas que você normalmente pinta uma criança gosta, daí que, quando no meu aniversário eu tenho uma caixa de óleos, tive um impacto terrível. Isso foi muito importante para mim e no dia seguinte eu tenho uma vontade louca de tentar pintar a bela paisagem vista da varanda da casa onde eu nasci, que é nada menos do que as montanhas de Madrid ...O mesmo fundo que foi Velazquez em seu estúdio, e onde colocar fotos dos reis. Em que lugar especial que eu poderia começar a minha profissão e minha vocação.
"Nós temos acompanhado de perto seu trabalho através dos catálogos e descobriu que este livro é também enriquecida a sua palavra (2), é complementada pela palavra e pela pintura em transmitir o amor e emoções?
A pintura não nasceu para ser explicado, é uma forma de expressão completa em si mesma, e também a palavra. Ambos podem funcionar juntos e paralelos, mas complementares. A tinta não deve ter explicações, na verdade os textos dos catálogos não são como tal explicação das pinturas, mas uma maneira de me expressar. A arte vem de imediato, e se vier, há algo errado.
- Isabel Guerra evoluiu na apresentação dos seus últimos quadros?
Sim, há uma evolução em alguma parte desta exposição, uma novidade para aqueles que esperam o meu trabalho normalmente. É algo que eu tenho feito com amor e eu saí muito coração. Poderia ter sido um risco, porque ele tinha uma linha muito forte para o ano, mas em geral estão felizes da minha nova fase, novas idéias de lá, eu acho que é muito importante para um pintor. Mas não se deve colocar como uma obrigação, sair de outra maneira espontânea e não deve ser feito, a mudança para a mudança é falsear a própria obra.
"As razões específicas para o quadro, eles surgem a partir de sua própria inspiração, ou alguém que eles estão sugerindo?
Não, ninguém sugere nada. Um pintor, são as vidas e ambiente, que deve sugerir o seu trabalho e, especialmente, a sua emoção com as coisas ao seu redor e para sua própria privacidade. No meu caso, seria a minha relação com a beleza, com um capital social "deve ser permanente, já que sou uma esposa devotada. Minha busca é a busca da beleza, luz, ea busca da bondade, verdade e beleza com maiúsculas, da qual emana toda a beleza entre nós.
- Por que tímido olha no exterior para as obras de Isabel Guerra?
Há algumas fotos que estão em aberto e outros que têm uma mistura que é irrealista e imaginativa. Eu não sei se é um peep tímido, ou não querer dar a aparência de interioridade e intimidade que eu olho bom. Esse aspecto de interesse interioridade-me muito, porque eu queria fazer a maneira para as pessoas, dar dicas de como encontrar-se com si mesmo, do que hoje muitos fogem, e não apenas para seu próprio bem, porque todo mundo que foge -se perder a oportunidade de alcançar a serenidade e coerência, juntamente com os outros.A aceitação do próprio plasma dentro desses olhares que evocam uma atitude reflexiva, mesmo de oração.
A imagem pacífica dos modelos parecem sugerir um feminino arquetípico, o que, onde, ou para quem esses adolescentes voltam o seu olhar?
Nós estamos falando sobre o interior do olho: somos habitados pela Luz, por que alguém que está mais perto de nós do que nós e que temos a possibilidade de descobrir e amar, vivendo em constante comunicação com qualquer um-não-capitalizados apenas nos rodeia, mas que nos invade e habita dentro de nós, em nós.
"Nós impressionar os close-ups que refletem uma beleza interior, essas vidas ainda estão longe de ser mortos, talvez o tempo acelerado em que vivemos nos torna sede de calma e perto?
O homem de hoje, se ele sabe ou não sabe, definitivamente, tem sede e necessidade de paz, serenidade e interiorização! A prova é que muitos visitantes para a exposição que eu digo que esta pintura dá-lhes paz. Há pessoas que apreciam muito mais efusiva, pois para eles, como eles dizem, foi fundamental para o impacto que sentiu ao ver as minhas fotos. Outros mantêm um relacionamento contínuo comigo, me escreva e diga-me as mudanças que têm vindo a experimentar em sua vida depois de conhecer o meu trabalho.
Esta é a coisa mais gratificante que pode acontecer a um pintor e é o que realmente dá sentido ao meu trabalho, e apesar de não mais de uma pessoa, que valeria a pena o esforço de trabalhar no que eu faço.
"Nós fomos para algo muito mais concreto, quantas horas você passa um dia na sagrada arte da pintura?
Nossa vida monástica e são muito organizados cronograma, mas a cada dia é novo e nem sempre o mesmo. O que acontece é que tendem a zero muitos minutos por dia, como há também tempo livre para se dedicar ao trabalho. A pintura é muito exigente em termos de horas e esforço diário, as pessoas pensam que você tem que ser trabalhado para fora quando quiser, ou quando você está inspirado, mas muito pelo contrário: A inspiração pode vir um dia gostaria de trabalhar menos, às vezes o dia está mais cansado e você acha que não vai fazer nada, é o dia que ainda resta muito trabalho a ser resolvido e melhor. Neste temos de ser muito consistente.
- Qual é a diferença a um pintor um artista? Onde está o limite entre uma simples pintura de uma obra de arte?
Você pode fazer a imagem perfeita e sem alma, como você pode jogar o piano brilhantemente bem em termos de técnica, e não produzir qualquer emoção em alguém, e vice-versa: você pode ter uma má técnica, mas tem uma grande capacidade de transmitir sentimento e emoção para chegar lágrimas aos olhos das pessoas que escutam. Essa seria a diferença.
"Se entendermos a arte como expressão da beleza, o que pensam as pessoas do culto dos lugares feios, por exemplo, um olho sobre o outro?
Às vezes tenho escrito sobre o culto da feiúra em que vivemos hoje. O que as pessoas pensam? Então acho que tudo isso são muitas e não opiniões para todos os gostos, e também muito surpreendente. Há jovens que apreciam a beleza em si mesmo considerado, mas não é só coisas bonitas, pode haver em uma vassoura que tem uma alma e bem iluminada. A coisa boa não é simplesmente inteligente.
- Devemos dizer que a beleza está também nos olhos de quem vê?
A pintura nunca está acabado quando o artista é assinado e deixado para alguém que está pendurado na parede de sua casa, ou numa galeria de arte. A verdadeira imagem é completada pelo observador, e vai ter muitas leituras e muitas formas de beleza ou, como muitos espectadores têm faltado. A tabela é sempre algo que termina entre os dois: entre o artista e que fornece o jogo, quando percebem a mensagem. Lá, no ponto de encontro é que recriar a verdadeira arte e beleza.
O culto da fealdade está agora profundamente enraizado na sociedade, mas eu não penso tanto no potencial que os fãs de pintura no bombardeio da mídia que nos afligem todo o horror que vivemos no mundo. Mas eu acho que a arte é chamado para dar dicas de esperança.
Temos de estar abertos a essa possibilidade em nosso mundo através da introdução de imagens com as quais a perceber que a beleza é possível, e não apenas amanhã mas para hoje! Vemos que nesta vida não é só a distorcida e feia, mas há tanta beleza que nos rodeia, e coisas do cotidiano que nos cerca também estamos falando de harmonia e paz.
Nós podemos criar um ambiente de bondade, serenidade, ou podemos criar um ambiente de repente, inquieto, mas que depende de nós. Quanto mais nós apresentamos a nossa consternação com o que acontece, nós colocamos mais desespero e horror no mundo. É um problema que acordar todo dia e é importante não desanimar nunca. Certamente é muito difícil, temos de reconhecer que as pessoas hoje em dia tem forte.
"Se imaginarmos o gênio do artista como uma chama que passa através dos tempos, para despertar alguns corações humanos, cujo íntimo sente herdeira na arte da pintura?
Absolutamente todos. Eu sou herdeiro de ninguém que tenha feito um trabalho considerável e desfrutar as coisas boas que tem sido feito na história da arte. Eu não sou um seguidor de qualquer fluxo particular, eu sempre tento criar o meu próprio mundo, no entanto modesto, ea soma de todos esses valores enormes, criar a minha própria maneira de fazer, ver e dizer. A única coisa que pode acontecer é que é sazonal e está olhando mais como um pintor que outra, mas, sempre dão o mesmo exemplo, é como quando você vai ouvir música e, dependendo do tempo, quero ouvir Mozart, Beethoven e Albéniz.
"Ele disse que uma mensagem é como a arte, sem um envelope vazio da carta, não tinha muitos envelopes vazios hoje?
Às vezes, os pintores podem estar em risco de trabalhar neste ofício maravilhoso da pintura como uma profissão qualquer, e fazer uma série de obras para atender seu estilo de vida, mas ouso dizer que esses artistas não são artistas. Se os artistas que vão preencher o envelope.
"Como acadêmico em duas Escolas de Belas Artes, faz discípulos Isabel Guerra para transmitir a sua arte?
Não, meu caminho não é ensinar, eu nunca tive essa inclinação. Além disso uma coisa são as Escolas de Belas Artes e outra é a Real Academia de Belas Artes, que são organismos que não têm alunos, não professores. A verdade é que muitas pessoas me dizem isso, mas é claro que meu caminho não está acontecendo lá fora.
Voltando à sua pintura a vender apenas original, não é uma pena que tão poucas pessoas participam nesta comunhão permanente com beleza, encontrada em suas obras?
Uma das razões por que também está exposta para que as pessoas podem usufruir, ou não, basta ver o trabalho sendo feito. Não é só para vender quadros, mas de apresentar um trabalho.
- Ainda não pensei sobre o seu trabalho de edição de folhas ou cartões que podem ser disseminados de forma ampla, a preços acessíveis?
As apresentações proporcionaram um catálogo onde aparece todo o trabalho. Há também um livro que é uma coleção de trabalho anterior (3), e é possível que as futuras publicações podem aparecer, a porta nunca está fechada, pode ser que em algum momento fazer reproduções de qualquer trabalho em particular, por alguma razão.
Enfim, não há nada como a pintura de visualização ao vivo. As reproduções são sempre um substituto, às vezes muito triste e que é importante é não comprar um livro do Museo del Prado, mas a visita. O importante é não ter o catálogo de uma determinada exposição, mas para visitar esta exposição e tentar produzir essa mágica que mencionamos anteriormente.
"Cada casa tem sua própria história. Entre suas últimas exposições, há alguém que é seu favorito?
Cada pintura tem uma vida, e cada um colocou todo o interesse e todo o coração é quando eu terminar quase sempre verificar que não tem nada a ver com o que eu queria e escondê-lo dos dois lados ... A verdade é que todos são muito queridos, é como se você perguntar a uma mãe que a criança quer mais. Eu coloquei um monte de entusiasmo na pintura recente, em que a evolução é vista com clareza, mas que fazem parte da continuidade de um trabalho.
"Se as imagens são como as crianças, é doloroso para descartá-las?
Não, muito pelo contrário, até mesmo para trabalhar, eu prefiro ter as paredes do estúdio limpo. Além disso, eu pinto para os outros, se trata de uma mensagem é como uma carta aberta para o outro e eu me sinto muito triste que a imagem foi feita para esta finalidade é fechado em um quarto ou uma loja em casa . Essa não é a maneira que eu sinto no tópico, eu sei que existem muitos pintores que reconhecem sinto muito à parte com as pinturas, acho que é muito respeitável, mas não posso compartilhar.
"Habituado, como imagino que seja, o silêncio do mosteiro (4), como você se sente, depois de um mês em contacto directo com o público?
"Passei ve tantos anos e nestes contrastes, o que me faz de alguma forma familiar e parte do meu trabalho e meu estilo de vida. Qualquer artista que se sente muito confortável no ambiente em que tenho o privilégio de viver e trabalhar, inclusive essa paz e serenidade. Mas não há problema, em cada quadro eu sei o que vir como nenhuma surpresa a bagunça da vida que é Madrid. Eu sei que esta cidade, tão desconfortável e agitado, mas eu quero muito, porque é minha terra natal e que me faz sentir muito confortável e muito feliz aqui.
"Um grande número de leitores Esfinge admirá-lo profundamente, como estabelecer uma ligação com eles, um vínculo que resta? De coração para coração ...
Gostaria de incentivá-los a ser requerentes de paz que temos vindo a falar há tanto tempo, e não acho que o mundo só pode ser espaço para a melancolia e tristeza, ou pensar que as coisas belas são idos, há apenas a distorção, o terrorismo, ou a ansiedade ... Não!
Gostaria de estar em harmonia com nosso meio ambiente vale a pena porque podemos ser muito mais feliz. Mas acima de tudo, eu diria tentar olhar para dentro, para encontrar a luz dentro de nós.
Depois de contemplar os seus quadros, e logo depois em bicos de pés para a alma, confirmou que Isabel Guerra respirar o cheiro da saúde a vida eterna. Em silêncio cúmplice, prevêem que o encontro com a Luz que restaura a esperança sempre.
MODELOS
- Será que precisa ter um certo olhar de dentro para posar para seus quadros?
Nós testamos, mas nem todos são para esses problemas, esse é o problema, nem todos têm atitudes. Pode ser uma pessoa excepcional, e ainda assim dar uma palestra sobre a interiorização, uma coisa é a imagem que nos ajuda a transmitir a mensagem e outra é a realidade do povo.
"Ultimamente, as crianças não pintado, como de costume.
Não, agora estou mais interessado no interior da fibra, mais adulto. É algo que eu também posso dizer mais.
- Por que somente figuras femininas?
Muitas vezes me perguntam, mas é uma realidade que todo mundo prefere a figura feminina em relação à beleza. Ao pintar, eu passo o mesmo com a figura masculina, o que acontece é que eu pretendo alcançar a maioria das pessoas, e ficar muito mais feminina.
ASSINATURA
Minha assinatura é muito pequeno nas fotos, mas é ótimo quando eu assino em catálogos. Nas fotos realmente sobra, na verdade, quando vamos a um museu e um Greco não precisamos de ler a assinatura, nós vê-lo!, É um Greco! A assinatura deve ser a auréola, toda a imagem, o que cada um o percebe de imediato. Mas hoje as chamadas em todo o mundo. Você tem que colocá-lo, mas eu estava no caminho, por que não tentar distrair ... Antes que eu esqueça para sempre, mas agora eu sou uma garota muito bem e colocar em todas as mesas.
(1) Isabel Guerra é um acadêmico honorário da Real Academia de Bellas Artes de San Luis e membro correspondente da Academia Real de Belas Artes e Ciências Históricas Toledo.
(2) Esfinge Magazine n º 36, junho de 2003, Isabel Guerra, a beleza da luz. M ª Teresa Cubas.
(3) Isabel Guerra, A.M. Pintor Campoy. Galeria de Edições Sokoa. Madrid, 1992.
(4) mosteiro cisterciense de Santa Lúcia. Zaragoza.
Maria Teresa Cuba


 Lembro aqui também da minha admiração a doce Hermana Glenda e suas lindas músicas para Deus!


 Nunca ouviu??? Recomendo! ♥ Principalmente o CD: "A solas con Dios"


Site:
http://www.hnaglenda.org/